Большинство профессиональных музыкантов рано или поздно начинает выступать на публике. И тут возникает такой вопрос: как вести себя на сцене, что делать с руками, с ногами, двигаться или нет? Для многих это настоящая проблема, потому что при появлении перед большой аудиторией охватывает паника, наступает ступор. Очень страшно сделать что-то не то или не так.
И с такой неприятностью сталкиваются, вопреки распространённому представлению, далеко не только новички. Волнение перед выходом на сцену испытывают и те, кто давно выступает, если только они не делают это буквально через день.
Краткое содержание
Как вести себя на сцене: несколько базовых советов
Вообще нельзя сказать, что существует какой-то универсальный мануал, который бы пригодился на все случаи жизни. Но несколько базовых правил всё же есть:
- Двигайтесь. Не замирайте столбом, потому что так страх и скованность видны намного лучше. И, естественно, язык тела должен соответствовать смыслу песни, музыки.
- Не поворачивайтесь к зрителям спиной – это считается огромным неуважением. О чём прекрасно знают все артисты.
- Обращайте внимание на остальных участников группы (актуально для солистов). Показывайте, что вы – единая команда, представьте их, поблагодарите за хорошую работу в конце концерта.
- Придумайте какую-то свою «фишку», которую сможете продемонстрировать во время выступлений. Кто-то повязывает шарфы на микрофон, кто-то показывает определённые жесты. Для одних – это определённая одежда в конкретном сочетании цветов, для других – трюк с музыкальными инструментами. В общем, было бы неплохо заполучить такой способ выделиться, привлечь к себе внимание.
- При появлении на сцене не забудьте всех поприветствовать (и представить группу). Молодые волнующиеся команды иногда могут начать играть, а только потом что-то осознать. Если вы уже исполняете песню, то не нужно прерываться: поздороваться можно и после неё, сделав вид, что так было задумано.
- Ведите себя согласно характеру исполняемого. Если песня агрессивная, то соответствующие жесты будут уместны. Если спокойная, то можно на какое-то время замереть, снизить темп движений, одним словом, показывать то, о чём вы поёте и/или играете.
- Взаимодействуйте с публикой. Нет хуже выступлений, когда зрители – на своей волне, а артисты – на своей. Музыканты приходят играть для людей. Поэтому они должны улавливать их настроение и откликаться на него. Иногда подбадривать, а иногда – выбирать композицию под ситуацию.
Как уже и говорилось, речь идёт о самых базовых моментах. И большинство из них обращены к солисту, потому что именно на нём акцентируется внимание публики. Поэтому он должен это осознавать и действовать соответственно.
В большинстве случаев солисту достаточно хорошо исполнять композицию. Причём не просто технично что-то петь, а вкладывать свои эмоции, переживания, пропускать через себя. Публика прекрасно чувствует разницу и довольно негативно реагирует на первое.
Как удержать внимание?
Что же касается способов, которыми можно сделать своё выступление более ярким, то их довольно много. Кто-то очень активно жестикулирует, показывая тем самым то, что переживает герой композиции (или передавая основную идею). Кто-то устраивает целое шоу, где танцевальные и музыкальные компоненты органично переплетаются. Их дополняет работа со светом. Ещё есть разные спецэффекты: дым, всевозможные иллюзии (снега, дождя) и т. п.
Однако создавать яркое шоу стоит после того, как с качеством исполнения всё будет в порядке. Молодые группы, которые стараются «выехать» на спецэффектах, этим только дополнительно привлекают внимание к незрелости репертуара или же к пробелам в музыкальной части.
Как справиться со страхом?
Волнение перед выступлением, как уже и говорилось, вполне нормально. Те, кто сталкивались с такой проблемой, советуют представить себе четвёртую стену, визуализировать её прямо перед собой. Тогда страх и оцепенение отпускают.
Ещё один вариант – это установить контакт с одним или с несколькими зрителями в толпе, как будто бы поёшь и/или играешь только для неё или него. Что помогает внутри себя перевести происходящее в формат камерного выступления. А там и уровень напряжения спадает.
Что делать, если что-то пошло не так?
Во время выступлений бывает всякое: отключают звук, кто-то сбивается, иногда может случайно на сцену попасть зритель, когда это не предусматривалось. Главное – не показывать публике, что что-то идёт не по плану, сохранять спокойствие и настрой на музыку. Иначе вы привлечёте всеобщее внимание к ЧП.
У опытных артистов есть целые коллекции историй того, что происходило внепланово на сцене, как они с этим справлялись. Что-то смешно, что-то поучительно, есть и трагичные вещи. Но все они показывают, что каждую мелочь предусмотреть невозможно. Кстати, у состоявшихся музыкантов можно попросить совета о том, как вести себя на сцене, особенно, если это проблема. Многие переживали такое в прошлом, поэтому могут дать работающие советы.